Written by Moza on 5:29
El Medina, la ciudad emparedada, es el centro de la vida urbana tradicional en África del norte hoy.
El laberinto de calles confusas es el hogar al souk o el mercado donde los artes tradicionales todavía se practican y se ofrecen para la venta.
Las mujeres urbanas modernas y tradicionales mezclan con los campesinos adentro del campo que han venido manejar sus mercancías y hacer compras especiales.
Continúe en un estrecho de la bobina barranco-como la calle entre las paredes altas de los edificios que flanquean y usted vendrá más allá de las puertas sólidas, de madera, adornadas y protegidas con un amulet, ofreciendo la posibilidad de entrada con un golpeador de bronce enorme formado a menudo como una mano.
Pero qué uno no puede ver es el mundo que se abre si uno puede pasar solamente estas puertas, más allá de un entryway oculto, a donde se abren en patios embaldosados magníficos con los jardines y una fuente, rodeado por los cuartos que todos abren en el espacio comunal central y el cielo distante. Éste es el dominio de mujeres, de su lugar de trabajo y tradicionalmente de un lugar para sus celebraciones: nacimientos, circuncisiones, uniones, sacrificios, rituales trance-curativos y eventual muerte.
En África del norte, si árabe o Berber, si en las tiendas de los nómadas, en los cuadrados de la aldea de los campesinos, o en los jardines estilizados embaldosados de las ciudades -- la música y la danza son el latido del corazón de la gente -- incluso hoy. El Maghreb es una mezcla fascinadora de culturas: Berber, el phoenician, el africano romano, secundario-Saharan, el árabe, el andaluz, el otomano y los elementos lo más recientemente posible franceses mezclan en una miríada de formas expresivas mientras que mezcla del judaísmo, del cristianismo y lo más importantemente posible del Islam con una creencia más antigua. Recepción en el Medina. Mientras que el olor del excedente mint de los wafts del té y del frankincense que esperamos usted goza de nuestro programa, que dibuja de música popular y clásica y de danza, de la hospitalidad y de tradiciones rituales. A veces meditative, a veces ardientemente: Las danzas Helene presentarán venido de Túnez, Argelia, Marruecos, Mauritania y de la cultura A'rabe-Andalua del refugiado de España medieval.
Danza de Juzur del al de Raqs de Túnez
Una característica de la danza tunecina es el movimiento delantero y trasero horizontal de las caderas, evocador de la torcedura del 1960’s. El traje de los bailarines consiste en un Melia, una ropa cubierta, que es ligada por dos peronés de plata (el antepasado del perno de seguridad). El Melia pertenece a la familia de las clases más elementales de ropa, en las cuales una andana recta del paño sin la adaptación o costuras está cubierta alrededor del cuerpo, como por ejemplo el toga romano, la sari india o el sarong indonesio. Una especialidad de las islas de Kerkennah y de Djerba es el al Juzur de Raq en el cual el bailarín, acompañado por el mizwid (gaita) y los tambores, balancea un pote de arcilla en su cabeza mientras que ella sigue el golpe del tambor con sus caderas. Una correa de las lanas con las borlas grandes en cada lado acentúa los movimientos fuertes de la cadera. Los hombres también realizan esta danza, balanceando a menudo las torres altas de los potes de arcilla pesados en sus cabezas. Esta danza se ha convertido en un símbolo nacional para Túnez.
Danzas del Nailiyat de Argelia
El Nailiyat o las mujeres del Ouled clava (los hijos del clavo) la tribu de la región de las ciudades argelinas del oasis de Bou Saada y de Biskra usado para ganar sus dotes bailando y trabajando como courtesans en ciudades de la encrucijada de la caravana. Cuando habían ganado bastante dinero volvieron a su tribu para casar. Se especula que esta tradición es el remanente de un culto antiguo de Venus. El Nailiyat era particularmente popular entre el Legionnaires francés, que llamó sus danzas danse du ventre (que tradujeron se convirtieron en “belly dance”) probablemente debido a el predominio de los movimientos de la pe'lvico-gota en su danza. Los viajeros divulgaron que el Nailiyat se llevó con un aloofness y un orgullo frescos notables que les dieron el aire de las reinas del desierto. En el clima político terror-llenado de Argelia hoy, estas tradiciones se parecen haber muerto hacia fuera. Helene era afortunado trabajar con Aisha Ali que condujo la investigación de campo en el último 70’s entre el clavo de Ouled en Argelia.
Danzas del Raissat de Marruecos
El Raissat es los cantantes y los bailarines profesionales femeninos del Berbers. Un Rais es un jefe, o líder. Este estilo de la danza es del Raissat del Shloeh (una tribu de Berber de Marruecos meridional) de la región de Agadir y de Tiznit. Su estilo del movimiento es muy diferente de otras danzas de la población árabe urbana. El movimiento más característico es una despedida pequeña, firmemente horizontal evocadora del croata drmeš, con todo ausente en casi todas las formas de danza árabe. Los elementos de su traje, tales como la falda cubierta peplum, de amulets y del de cuernos corona-como headdress indican una capa muy antigua de cultura.
Guedra, danza de Trance del Sáhara
Guedra es una danza del trance del tuareg o del “blue people” de la ciudad marroquí más situada más al sur de Goulimine y del Sáhara del oeste. Las danzas similares se encuentran en Mauritania y entre el Sahraoui del Sáhara del oeste, gente que hablan una lengua árabe llamada Hassania y ahora viven en campos del refugiado en los postres de piedra de Argelia del este. El guedra es originalmente un pote que cocina, cubierto con una piel animal para hacer un tambor. Este tambor desempeña un papel central en el ritual del guedra. El bailarín, al principio velado totalmente, chasquea sus dedos con los movimientos expresivos delicados pero vigorosos de la mano. Ella revela lentamente su cabeza, revelando una miríada de trenzas minúsculas, algo formada en una corona, y toda adornada con las cáscaras, las ágatas y otros talismanes. Éstos vienen a la vida mientras que ella comienza a sacudir su cabeza al golpe del tambor, de aplaudir y de cantar de los otros participantes. La intensidad aumenta hasta, engullido en trance, ella cae al piso. Trance es un factor predominante en muchas celebraciones en África del norte. Del egipcio zar al leilat del Gnaoua de Marruecos, mencionar solamente dos, rituales del trance es los medios de lanzar alcoholes malvados, o mala energía y restauración de la armonía del balance.
Danza de la música andalua
La música andalua clásica tiene sus orígenes en 10mo árabe España del siglo. Después de que la caída de Granada en 1492 las tradiciones fueran continuadas en los varios países de África del norte (Libia, Túnez, Argelia y Marruecos). Sobre los siglos cada centro desarrolló su propio estilo y escuela. Es hoy gente todavía baila a la música andalua en los soirees o las festividades privados de la familia, especialmente amoung las familias de la clase alta en las ciudades grandes del Mahgreb: Fes, Rabat, Tlemcen, Alger, Constantina y Túnez. El estilo de la danza es muy agraciado y los bailarines agitan las bufandas brillantemente coloreadas del sind en los arabesques, que siguen la música. La canción habla de ambos placeres terrenales así como un amor mystical del dios:
Él apareció, adelgaza, agraciado sacudiéndose al ritmo.Él era tan hermoso, como él inclinado su cuerpo delgado hacia el míos.Le pregunté: venido, déjenos consiguen más cerca; pero él dijo: espere hasta man¢ana...Mi corazón, no se aflige para cuál ha sido...El dios trae el errante de nuevo a la trayectoria recta y estrecha...En las profundidades de ojos noche-negros, usted mira a la una que usted conoce como ningún otra.
Danza del Sheikhat de Marruecos
El sheikhat es las mujeres que bailan del profesional de Marruecos que se emplean para entretener en las bodas, las circuncisiones y otras festividades. La raíz de su nombre es jeque que significa una anciano man“ de „wise;. Sheikhat es el plural femenino del jeque, pero no refiere a la sabiduría del tipo de estudiante. Consideran algo a las mujeres ser expertos en las responsabilidades de un hombre y de una mujer en su noche de la boda. Se significa su danza mientras que la educación y la inspiración y ellas se realizan para el women’s así como las reuniones de men’s. La música y la danza de las ciudades de Marruecos reflejan las muchas influencias culturales que satisfacen en el Maghreb: Berber, el árabe, el africano, y los elementos mediterráneos mezclan con las tradiciones refinadas de los refugiados de España A'rabe-Andalua medieval. Helene está usando un taqshita, que se compone de un dfina transparente largo de la capa usado sobre un caftan más pesado y los pantalones llamados shalvar. Éste es el vestido festivo típico de mujeres urbanas tradicionales en Marruecos hoy. En las festividades que son las mujeres attired siempre en tales vestidos, uno más suntuoso que el otro. El estilo de la danza del sheikhat es básicamente el de mujeres urbanas ordinarias en las festividades, pero más profesional y virtuosic. Una danza urbana famosa, realizada por los bailarines profesionales masculinos y femeninos a través de Marruecos es el danse du plateau, que Helene presentará aquí. Helene ha organizado danza y seminarios culturales del estudio a Marruecos desde 1994 y ha tenido oportunidad amplia de estudiar las varias tradiciones de la danza en Marrakech.
| Posted in »
Arte y danza
GEBEL en arabe significa Montaña.
